Cecilia del Toro

Estrella para un grillo

Luis Flores Romero

Luis Flores Romero (14 de septiembre de 1987, Ciudad de México). Estudió Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas FLM (2010) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2015).

Ganador del Premio de Poesía Joven Jaime Reyes 2009; el Premio Punto de Partida 2010; el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2016; el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2017; el Premio de Poesía Bartolomé Delgado de León 2018; y el Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2019.

Para él, escribir poesía se trata «De mirar la realidad como un fenómeno poético, de sensibilizarse y de establecer una comunicación y una empatía con el entorno y con las demás personas».

Entre sus poemas se pueden encontrar influencias de Garcilaso de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz y de César Vallejo.

El poeta mexicano ha labrado un estilo que dice, siempre intenta romper con la solemnidad.
Actualmente, Luis comparte poesía satírica y burlesca en la fan page Lufloro Panadero, trabaja en Radio UNAM y en el medio electrónico de sátira El Deforma.
Fuentes: El siglo de Torreón, 30 agosto 2020, Daniela Cervantes. Y Enciclopedia de la literatura en México: http://www.elem.mx/autor/datos/4025

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No te salves

Mario Benedetti

Mario Orlando Hardy Hamlet Benedetti Furrugia (14 de septiembre de 1920, Paso de los Toros, Tacuarmbó, Uruguay). Sus padres, siguiendo sus costumbre italianas, lo bautizaron con cinco nombres familiares.

En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, y por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual el mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgueés que la anima. El gran éxito de sus libros, desde los versos de Poemas de la oficina (1956) hasta los cuentos sobre la vida funcionarial de Montevideanos (1959), se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida de índole ética, que al escritor formulaba. Esto tuvo como resultado un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja (1960), y dos novelas importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin trágico entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego (1965): una denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder. En su segundo periodo, sus obras hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares.

Mario Benedeti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo formalmente más audaz. Escribió una novela en verso, El cumpleaños de Juan Angel (1971), y cuentos fantásticos como la Muerte y otras sorpresas (1968). Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota (1982) y se basó en su infancia y juventud para la novela autobiográfica La borra del café (1993).

Ganó el VIII Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofia (1998). Premio Iberoamericano José Martí (2001). Doctor honoris causa por la Universidad de la República del Uruguay; con un calurosísimo homenaje de sus compatriotas (2004). Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005).

Sus últimos trabajos fueron los poemarios Canciones del que no canta (2006) y Testigo de uno mismo (2008), el ensayo Vivir adrede (2007) y el drama El viaje de salida (2008).

Fuente: www.biografiasyvidas.com

Triángulo de las Bermudas

Carmen Boullosa

María del Carmen Boullosa Velásquez (4 de septiembre de 1954. Ciudad de México).

Dramaturga, narradora y poeta. Estudió Lengua y Literatura Hispánica en la UIA y en la UNAM. Fue redactora del Diccionario del Español en México publicado por El Colegio de México. Profesora visitante en distintas universidades y ha colaborado para múltiples revistas y diarios.

Becaria Salvador Novo, 1976; del INBA / FONAPAS, 1979; del CME, 1980; de la Fundación Guggenheim, 1992; miembro del SNCA, 1994-1998; del Centro de Becarios y Escritores de la Biblioteca Pública del Estado de Nueva York, 2001.

Premio Xavier Villaurrutia 1989 por Antes, La Salvaja y Papeles irresponsables. Premio Liberatur 1996, Frankfurt, Alemania, por La milagrosa. Premio Anna Seghers 1997, de la Academia de las Artes de Berlín, por el conjunto de su obra. Premio de Novela Café Gijón (Madrid) 2009 por El complot de los románticos. Medalla de la ciudad Clermont Ferrand (Francia) en 2012. Premio Typographical Era Translation Award 2015 por Texas: The great theft. Premio Literario Rosalía de Castro 2018. XIX Premio Casa de América de Poesía Americana, en 2019.

Parte de su obra se encuentra incluida en las antologías: monumentos reversibles: poesía mexicana contemporánea (Washington, Copper Canyon Press, 2002); Casa abierta. Los escritores redefinen el hogar (Saint Paul, Minn., Graywolf Press, 2003); Violaciones Historias de amor de Mujeres latinoamericanas (University of Nebraska Press, 2004); Escritores mexicanos sobre escritura (San Antonio, Trinity University Press, 2007); Cómo nos venimos de Meditaciones sobre América (Nueva York, Atlas, 2009); Función privada. Los escritores y sus películas (Cineteca Nacional, 2013); BOMBA. Las entrevistas con el autor (Nueva York, Soho Press, 2014); Poesía soy yo. Poetas en español del siglo XX (1886-1960) (Madrid, Visor, 2016); Sin literatura no hay derecho (Tyrant Le Blanche / El Colegio Nacional, 2017).

Fuente: Enciclopedia de la literatura en México. http://www.elem.mx/autor/datos/147

Lamento Inicial

Goethe

Johann Wolfgang von Goethe (28 de agosto de 1749, Frankfurt, Alemania). Novelista, dramaturgo, poeta y estadista. Estudió de Derecho en la Universidad de Leipzig, donde se interesó por la literatura y la pintura.

Entre sus obras iniciales se encuentran una comedia en verso de un acto, El capricho del enamorado (1767), y una tragedia en verso, Los cómplices (1768).

En Estrasburgo, conoció a Friederike Brion, quien le inspiró la mayoría de sus personajes femeninos. Más adelante inició amistad con el filósofo y crítico Johann Gottfried von Herder.

Tras graduarse en Derecho y regresar a Fránkfurt, escribió la tragedia Götz von Berlichingen (1773). Junto al manifiesto Sobre el estilo y el arte alemán (1773), al que contribuyeron Goethe, Herder (con dos ensayos en los que elogiaba a Ossián y a Shakespeare) y otros, aquel drama inauguró el importante movimiento literario alemán conocido como Sturm und Drang (tormenta e impulso), precursor del romanticismo alemán.

En su obra se podían reflejar las pasiones más desatadas, pero él vivió toda su vida como un gran burgués sin permitir que sus deseos le llevaran al abismo adonde iban a parar algunos de sus personajes más célebres. Se ha dicho de él que fue el último hombre del Renacimiento porque la amplitud de sus conocimientos y la variedad de sus intereses lo emparentaron con figuras como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, por citar a dos genios absolutos y polifacéticos.

El legado manuscrito del escritor y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe forma parte desde 2002 del Patrimonio de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

Fuente: www.buscabiografias.com

Cuando yo me haya ido, esta arpa que suena

Mary Shelley

Mary Wollstonecraft Godwin (Mary Shelley, 30 de agosto de 1797, Londres Inglaterra). Su vida estuvo marcada por la pérdida desde su nacimiento, nunca conoció a su madre, Mary Wollstonecraft, murió a las pocas semanas de dar a luz, y cuando tenía cuatro años, su padre (escritor y periodista político), se casó de nuevo con una mujer a la que la pequeña detestaba y a quien siempre culpó de haberle apartado de su padre. Su formación literario fue autodidacta.

Vivió entre Inglaterra e Italia. Tras la muerte de su marido se estableció en Inglaterra con su hijo, donde se dedicó a la literatura, formando parte de varios círculos intelectuales.

Durante los años que vivió en Inglaterra, Mary había escrito todo tipo de obras: novela histórica, diarios de viaje, bibliografías, historias cortas de géneros variados y ensayos. Al mismo tiempo se dedicó a traducir y editar obras de otros autores, como Lord Byron, y a promocionar las que había escrito su marido, con más éxito del que él mismo había tenido en vida e, irónicamente, disminuyendo el suyo propio como resultado.

Aunque en vida fue una escritora conocida, tras su muerte solo uno de sus libros permanecería en la memoria colectiva: Frankenstein, la historia en la que había volcado sus propios monstruos en ese verano de 1816.

Fuente: www.historia.nationalgeographic.com.es .

Curriculum Vitae

Blanca Varela

Blanca Varela (10 de agosto, 1926 Lima, Perú). Una de las voces más importantes de latinoamericana. Su poesía tiene la altura y la intensidad de las mejores composiciones de sus pares femeninos: Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou. Alejada voluntariamente de todo lo que pueda ser reconocimiento literario, gloria u honor público Blanca Varela se ha mantenido en una cierta resistencia cultural, ética y estética, frente a dogmatismos de todo signo y de ello surgió una voz radicalmente moderna y abismalmente volcada en sus raíces.

Desde niña se apasionó por la lectura y su relación con las letras fue algo natural.

Su primer libro Ese puerto existe (1959), vio la luz sólo tras la honda insistencia de sus amigos. Obtuvo el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en el año 2001, el Premio Ciudad de Granada 2006 y los premios García Lorca y Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2007.

Octavio Paz escribió sobre su obra: “Blanca Varela es una poeta que no se complace con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesía no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, también, una exploración de la propia conciencia».

Murió el 12 de marzo de 2009.

Coincidencia Desafortunada

Dorothy Rothschild Parker

(22 de agosto de 1893, Long Branch, Nueva Jersey, EE.UU) Tuvo una infancia difícil, marcada por la ausencia de su madre biológica y una madrastra con la que no se llevaba bien. Sumado a esto, los abusos psicológicos de su padre colaboraron con que rompiera con su familia de forma temprana.

Escritora de espíritu versátil y brillante, escribió artículos para Vogue, Vanity Fair y The New Yorker. Publicó tres volúmenes de poesía, luego reunidos en 1936 en un único volumen titulado No tan profundo como un pozo. Con su obra Big Blonde ganó el Premio O’Henry al mejor cuento del año. Realizó varios reportajes desde España durante la Guerra Civil española (1936-1939). Escribió guiones para películas junto con su marido Alan Campbell, y dos dramas también a cuatro manos: Close Harmony or the Lady Next Door (1929), con E. Rice, y The Ladies of the Corridor (1953), con A. D’Usseau.

Vivió y trabajó en el ambiente intelectual más vivaz de su tiempo (Nueva York de 1920, en Hollywood durante la de 1930 y, más tarde, de nuevo en Nueva York), y se convirtió en una figura destacada, casi legendaria por su humor cáustico y por la rapidez de sus réplicas.

Se caracterizó por trabajar con un tono entre el sarcasmo y el humor negro y por ofrecer una crítica consistente sobre la realidad de su tiempo.

En sus obras observa con agudeza las relaciones personales, afectivas y sociales, consideradas siempre como difíciles, frustrantes o incluso imposibles. Sus breves poesías, de tono ligero, casi burlón, sus divertidos bocetos y sus cuentos son de hecho concisas representaciones de momentos de incomprensión, de soledad o de estúpida insensibilidad.

Fuentes: www.bestialectora.com y www.biografiasyvidas.com